当今书法界，公认的楷书四大家是颜真卿，柳公权，欧阳询，赵孟，其中前三位都是唐代，而赵孟和他们整整隔了一个朝代-宋朝（不包括五代十国）。众所周知，唐末群雄逐鹿，藩镇割据，谁不想称王？那是一个战火纷飞。乱世枭雄纷争的时代。好不容易赵匡胤统一了局面，短暂地，书法界又一次迎来了百花齐放的局面，宋四家的崛起，兼有其他书家的争鸣，一派繁荣的景象，昙花一现后，可惜都在宋徽宗之后丧失殆尽，书法界出现了一个断代！这个时候，赵孟站了出来！赵孟在历史上对书法的最大功绩就在于：重新振兴书法的古法，并简化和通俗晋人笔法，使晋人高雅的书法大众化，老百姓也能练习。在他之后，二王的书法法度又被重新重视起来，一改楷书在两宋时代被冷落的命运，并受到至唐以来最为热烈的尊崇。那个时代的人学习二王书法，很多人都是通过练习赵孟书法，从而上溯而完成的。所以说，赵孟对中国书法的贡献善莫大焉。在我国书法史上，赵孟上承晋唐、下启明清，和他同朝代的书法大家赵雍、虞集、柯久思、张雨、王蒙等书法上都受到其直接或间接的影响，明代的书家文徵明、祝枝山等人更是从他这里汲取书法营养。直接跳过两宋，重新让楷书光芒四射。赵体楷书特点：一是结体略扁。很多练习赵体的人都发现，赵体不像欧体或者柳体那样高长，硬朗，笔画圆秀，间架结构方正，每个字的撇画和捺画以及横画比较舒展，字势也更横向伸展。略扁的结构，使其古意盎然；而舒张的笔画，又使得其秀美多姿。二是用行书方法写楷书。孙过庭《书谱》云：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札”，虽然这句话在唐代就被他指出，但在历史上，将行书笔意在楷书中发扬光大的，赵孟实是第一人。在他的楷书中可以看到行书的痕迹，端庄中又那么的飘逸。颜筋，柳骨，欧瘦，赵孟用行书笔意去写楷书，融汇三者的笔锋，使得楷书变得血脉畅通，变得“活”起来，这也是他为什么能够在三大家成名几百年之后，又一次能以楷书成名的真正原因。两宋的书家多偏行书，潇洒有余，端庄不足。他正好弥补了两者的缺点并发扬了两者的长处。三家楷书的字都是笔笔断开的，虽然看上去结构明了，但却很难看清其笔路。而赵体却不同，起笔常常是顺锋而入，收笔时又不刻意顿挫回锋，有时甚至直接采取行书的写法。这种写法使得起笔、运笔、收笔的笔路十分清晰，点画之间的呼应流美动人，为笔墨凭添了一种生气和情趣。三是笔画瘦硬。赵孟在世时候就已经名满天下，所以，无论在当时还是后世，模仿者都很多。但由于造假者功力不够，得其形而不得其神，使得笔画痴肥，看似圆润，实则媚俗，这也造成了不少后人以为赵体字是“甜媚一路”。并认为他是献媚元朝！赵孟道德经实际上，认为赵体“软媚”，是一个天大的误解。临习赵孟道德经帖，再对照其他字帖上的赵字，就会发现，此帖骨力内藏，颇有些王献之《玉版十三行》的味道。在笔画运行上，直接跳出了唐三家楷书的横轻竖重的固定程序，每一笔的轻重完全依据字形需要而随机决定；在捺和横上，并非呆板运笔直如木棍，而是自然起伏，因此更加显得流丽动人。行书的意境表露无疑。可是清之后，因为乾隆帝对赵体书法的推崇，赵体书法风靡一时，甚至影响到了当时的刻书印刷业，成为了“印刷体”。成为“印刷体”好处是，赵体得到了最大程度的推广，有书就能看到赵体书法。缺点是学赵成了童子功的一种，写得再好也没有用，因为赵体看似好学，实则是楷书四大家里最难学的一种。有一个有趣的现象，尽管元以后很多人学习过赵体楷书，但依靠赵体成名的却没有。在赵体基础上杂糅创新的名家，倒是有很多，诸如姜立纲、唐寅、于右任等等。学习赵体，并在在赵体之上杂糅其他名家的东西并写出自己的特色，才能成功。学书法的人都会发现，颜柳欧三家楷书上手都快，偏偏赵体就慢，那是因为赵体行楷并存，端庄和飘逸都在字中体现，没有功力就只有其形而不得其意了！因为赵孟是在通学二王兼唐代书家的基础上创新的新的楷书，赵体的流芳也得益于书法在当时的断代，尤需要一个人扛起振兴书法的大旗，正好他符合这个要求。其实，赵孟博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。加上延祜三年（），元仁宗又将赵孟晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。由于仁宗的青睐和赵氏艺术的出类拔萃，赵孟晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。时代造就了他！他也成就了书法的复兴！书法之幸！


转载请注明地址:http://www.tongcaoa.com/tclb/13774.html