一百多年前，一方方小小的戏画被当作“广州手信”飘洋过海，扬起“中国风”；一百多年后，它们回归故里珍藏展示，向人们讲述当年事，再续粤韵情。10月21日，由广州市荔湾区文广旅体局、粤剧艺术博物馆主办的《百画梨园——粤剧艺术博物馆藏戏曲外销画展》开展，带领观众品读百余年前的画中故事、戏里乾坤。

戏曲是古老中国最通行的娱乐方式之一，人人皆可在其中找到乐趣。18、19世纪的广州是东西方贸易、文化汇聚之地，大量戏班随着各省的商贸活动到来，掀起演戏的热潮。戏船在河网交错的珠江水系穿行，所至之处留下红船子弟演戏的身影；乡野中搭起戏棚，看大戏成为乡村民众最隆重的娱乐方式。

与此同时，广州的画师学习掌握了西画技法，他们以戏曲故事和演出场景为题材，创作出形式丰富的玻璃画、通草画、纸本水彩画、菩提叶画等。戏班演戏、民众看戏、画工画戏交织出一派盛景，精美的戏曲外销画漂洋过海，在海外扬起“中国风”。

“世父夺玺”纸本水彩画

历经三年时间的收藏积累和整理研究，粤剧艺术博物馆藏戏曲外销画以专题展览的形式与观众见面，这是粤剧艺术博物馆立足职能，挖掘保护粤剧历史物证、传承展示粤剧艺术面貌的一项重要成果。

“左慈戏曹”戏曲故事通草画

展览共展出19世纪戏曲题材外销画一百余幅，通过“戏画同盛”“画中梨园”“角色行当”“曲尽其妙”四部分分别讲述外销戏画的兴起背景、戏画中的精彩故事、角色行当以及曲艺活动。这些一百多年前在广州口岸生产，作为“东方明信片”大量外销的戏画将戏曲历史面貌定格，向观众呈现一个个精彩绝伦的戏曲故事。

“六国大封相”戏曲故事通草画

展览的最大亮点在于对戏曲外销画进行了深入研究和解读，为观众揭秘画中故事和戏里乾坤。在精彩纷呈的戏画世界里，惊心动魄的三国硝烟、豪气干云的水浒聚义……耳熟能详的传说演义故事接连上演，生、旦、净、丑四大行当轮番登场，戏曲故事被定格在戏画之上，无声诉说着百年前的戏曲往事。

为呈现形象生动的展示效果，主办方还巧妙布色置景，利用展厅空间搭建简洁精巧的画室、道具场景，营造了沉浸式的参观欣赏环境。

欢迎各位观众走进粤剧艺术博物馆，透过百幅画作开启一段戏与画的旅程，品味定格在画纸上的戏中人、戏中事。

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